CAPITULO III

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Despertar

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Para ser conscientes en totalidad de nuestros movimientos creo que es un punto clave conocer el principio histórico y su futuro, al menos desde las danzas griegas hasta la acrobacia hoy (donde el bailarín se lanza al espacio ya no desafiando, sino jugando con la gravedad) adquiriendo con estas dos conciencias básicas:

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“presencia escénica y profesionalidad"

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un movimiento vivo: saber que soy = " presencia escénica ".

un movimiento sabio: hacer saber que estoy ='' profesionalidad ".

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Siendo medianamente conocedores del pasado y del futuro podemos ser conocedores del presente entonces el movimiento esta conciente de una realidad presente (hoy y ahora) porque sabe donde y porque "es" y está.

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Un bailarín arriba del escenario lo único que tiene es el hoy y el ahora, no hay trampas ni papeles, no hay política ni estrategias y solo tienes dos opciones: 

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bailas ó no bailas

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y allí esta el secreto de un movimiento "vivo".

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Este es el movimiento real para quien quiere ser un artista profesional en totalidad.

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Al entregar el aprendizaje del movimiento al sistema únicamente académico,

hay que cuidar no olvidar el

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''equilibrio propio interno''.

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Creo que lo mejor es tener los dos equilibrios:

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a - Equilibrio externo: para manifestar que estoy: para poder Estar.

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b- Equilibrio propio: para saber que soy : para poder Ser.

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Bueno ¿ya estas despierto?, muy bien, comenzamos a trabajar ...